青鈺饌，各種各樣的音樂技藝讓所有的人浮想翩翩，因為這已經(jīng)無法用任何的語言，去形容他們所見到的一切景況。
“如此，美妙的豎琴之聲。讓，我的心神蕩漾。”
“這些音樂，她的所有動作，幾乎都是一種，不可思議的夢幻之為，我該去……怎么去，形容？”
“樂器……每跳動一下，都充滿著，不可思議的心靈。這是，一種不可思議的感受。”
“無論我們使用，任何的修辭手法，都無法形容，這種音樂的美妙?！?p> “她已經(jīng)超越了，我對素琴的所有認(rèn)識，不對，應(yīng)該是豎琴。但是我認(rèn)為，我剛才說的那個詞語，恰恰可以形容，她的所有音樂技巧，因為那是一種，超越素質(zhì)的素質(zhì)，用這樣形容，才應(yīng)該適合?！?p> “這就好比，數(shù)學(xué)里面的超越數(shù)一樣。”
“樂曲……太美妙了?！?p> “豎琴與箜篌，用這種……無比美妙的詩黛一樣的絲帶，不斷地跳躍性彈奏，太美妙了?！?p> “每彈奏一下，我就仿佛這些彈撥樂器，似乎在空中，不斷的跳躍?！?p> “箜篌的聲音，琵琶的聲音，各種各樣的聲音。深深入耳。每一種聲音，都是深深入耳?！?p> “這是一種，超越獨奏樂器的樂器。此時此刻，我只能用自己的心靈，去聆聽了?！?p> “反正我的心情，已經(jīng)無法去形容，這種無比快樂，無比感動的一切思緒。”
“我到底該用，什么樣的修辭手法？去四維……這些所有的美好呢，不對，應(yīng)該去思維。我都不知道，該怎么說了，美得讓我舌頭打結(jié)?！?p> “她的合身伴奏，更加是充滿著優(yōu)美的抒情感覺，反正我已經(jīng)，無法去形容這種美呢?！?p> “每一秒，都是充滿著，柔和優(yōu)美的華彩樂段?！?p> “每一秒都極具感染力，讓我們永永遠(yuǎn)遠(yuǎn)，無法忘卻?！?p> “青鈺饌，所彈奏的豎琴獨奏曲，已經(jīng)讓我們，從每一個角落，去欣賞她的美，一種完全超越思想的美?！?p> ……
觀眾近乎瘋狂地陶醉并評論著，每時每刻，他們就可以，感受到畫龍點睛之筆。
感受到，那畫龍點睛之絕美。
青鈺饌，繼續(xù)在大家的贊美聲中用各種各樣的技巧，用身上所有的時代絲帶，不斷地彈奏，它那周圍所有的豎琴。
豎琴琴體下方，有七個踏板，每個踏板，能控制音列中，所有的同名音。
所有踏板，都設(shè)計有三級，踩動它可將音升高或降低，其中中間位置，表示還原。
如將七個踏板，都踩置于最上面一級時，可以讓所有的琴弦，發(fā)出最低的音高(相當(dāng)于提琴、胡琴的空弦)，音列即為，定弦的(b)C大調(diào)音階;
置于第二級時，一個金屬圓盤將琴弦的音高，上升小二度(類似于提琴手按住琴弦)，即為C大調(diào)音階;
置于第三級時，第二個金屬圓盤，在將其升高小二度，就將音階調(diào)到了#C大調(diào)。
總之，利用踏板，演奏者可方便地彈出，所有調(diào)的七聲音階，并可調(diào)制出，其他音階形式，如:五聲音階、泛音階、含有某種，特殊變者的音階等;
也能將全部音列，調(diào)成某種，和弦式音列。
“沒想到，這位神奇的女子，竟然可以超越，一般的彈奏方式。能夠同時，用如此多的絲帶，來彈奏這些，美妙的樂曲，確實讓我們感到，無比的震驚?！庇行┰u委，評論起來，他們無比的驚訝和震驚。
同時很多考生，也在談?wù)?，這些基本知識。
豎琴，用左右手的一至四指演奏，不用小指。
樂譜中的高音聲部，由右手演奏，低音聲部，由左手演奏。
單手，可奏單音、雙音、和弦(同時發(fā)響)，每只手最多，奏四個音，最寬不能，超出十度。
音型，進(jìn)行幅度很寬時，用迂回進(jìn)行，容易演奏，并能將音與音銜接得很連貫。
兩手交換演奏，可奏出像鋼琴一樣的單音式的分解和弦。
雙手還可以，在相同音區(qū)，奏出交錯的音符。
泛音、煞音、滑奏，也是豎琴的特色奏法。
青鈺饌，用時代絲帶展現(xiàn)了，更多的特色做法，隨后不斷浮現(xiàn)，各種各樣的星光，道:“月星一樣美麗的世界呀，大家同時欣賞星素光，琴吉他的美妙。這是，豎琴吉他的美妙。”
評委看見之后，立刻講解起來。
豎琴吉他(Harp Guitar)可視為，吉他與豎琴的結(jié)合。
通常是在，原有六條弦的琴頸旁，再另加一根支架，或?qū)⒁粝溲由欤约由蠑?shù)條開放弦，來擴(kuò)展低音的音域范圍。
豎琴吉他，大約最早出現(xiàn)于14世紀(jì)，在19世紀(jì)的時候，廣為流傳到，歐洲和美國。
豎琴吉他的音色，是非常清亮而柔和的。
它的低音區(qū)，不如吉他的緊繃也沒有豎琴的冷然;
高音區(qū)，輕靈而鮮潤，畢竟共鳴腔體，要比吉他大/中音區(qū)的音色，就非常的舒坦了，和吉他一樣舒緩，但多了一點柔韌。
已故的指彈大師邁克.賀吉斯(Michael Hedges)便常利用，豎琴吉他上的開放弦，所產(chǎn)生的深厚低音，來營造其作品中，廣闊的空間感!
豎琴的演奏，也可以變化出，各種各樣的形式。
豎琴的演奏，同時震驚了，周圍所有的考生和評委，這是一種超越星空的美。
青鈺饌，突然跳躍的更高，道:“親……大家欣賞，這十二神物。調(diào)皮一下，親切的說一下?！?p> 評委，當(dāng)場震驚呢！
十二神物，竟然一瞬間，全部彈奏起來。
小號、低音提琴、小提琴、長笛、單簧管……
雙簧管、打擊樂器、鋼琴、豎琴、薩克斯風(fēng)……
短笛、中提琴……
青鈺饌，使用了渾身解數(shù)，仿佛出現(xiàn)了，無窮無盡的分身，一起彈奏這些，所有的樂器，道:“這些樂器，就像人生。所彈奏的樂曲，就像生活。人生如茶，有起伏才有淡定，有苦痛才有馨香。得意之時，要學(xué)著把自己，看得低一些；失意之時，要學(xué)會忍受寂寞，努力沉淀自己。始終浮在生活的表面，體會不到，人生的幸福；永遠(yuǎn)躲在，人生的谷底，沐浴不到，明媚的陽光。得意之時，要淡定，失意之時，要堅定。在人之上，要把別人當(dāng)人看；在人之下，要把自己當(dāng)人看?！?p> 各個評委，看著如此美妙的身姿，聽著如此動聽的音樂，慢慢地過了很長一段時間。
于是他們，慢慢地回過神來，開始認(rèn)真的評論。
這是一種，超越一般感情的音樂。
情感、美感和抽象的藝術(shù)，被她完美的展現(xiàn)出來，給人一種完美的把握。
把握：淺論藝術(shù)作品的情感作用，這是給我們的最大體驗，可以說，她從自己生存的一方面，解釋了所有一切，意境的根本，最終升華到，命運的一方面。
1876年，莫斯科音樂學(xué)院，舉辦了一場，特殊的音樂盛典，這是什么樣的音樂盛典？
之所以說其特殊，是因為這場音樂會，并不是一場，普通的音樂會，而是為了一個人而舉辦的，這個人就是當(dāng)時，大名鼎鼎的列夫托爾斯泰。
俄國文豪列夫托爾斯泰，在當(dāng)時俄國的地位，不可謂不高，那么誰有資格，能給這位大文豪，奏樂獻(xiàn)禮呢？
當(dāng)然，是另外一位，著名的音樂家柴可夫斯基。
柴可夫斯基，為列夫托爾斯泰帶來的曲目，是《D調(diào)弦樂四重奏》的第二個小樂章，也就是《如歌的行板》。
當(dāng)列夫托爾斯泰，在聽完整個演奏之后，深受感動，激動的流淚，并說“我已經(jīng)接觸到，忍受苦難的人民的靈魂深處”。
“但是我們，卻發(fā)覺到，你所彈奏的音樂啊，超越了靈魂的深處，青鈺饌，你超越了，古人所有的音樂技藝，甚至超越了，精神視界記憶。”很多評委，如此感嘆。
那么，我們考察，這些古代的歷史。
柴可夫斯基的這部曲子，就會發(fā)現(xiàn)，他并不是，柴可夫斯基最成熟的作品，而是他早期風(fēng)格的代表作。
但是，托爾斯泰，敏銳的藝術(shù)嗅覺，讓他感受到了，這首曲子背后，所蘊含的不一樣的情愫。
實際上，這首曲子，并不是柴可夫斯基的純粹原創(chuàng)，1869年，他到妹妹家的莊園度假，偶然聽到莊園中，泥瓦匠哼唱一首，當(dāng)?shù)氐拿裰{，隨即他將這首民謠，所啟發(fā)的靈感，記錄下來，譜成曲子，這就誕生了，柴可夫斯基一生最為著名的樂章。
青鈺饌，在你的音樂之中，我們就可以感受到，這種力量。
而，早期風(fēng)格的柴可夫斯基，他的創(chuàng)作，往往寄寓了，深刻的變革意味，這與當(dāng)時沙皇俄國的國情有關(guān)系。
青鈺饌，你的音樂，也有一種超越變革的變革。
有一種，難以琢磨的意味。
十九世紀(jì)的沙皇俄國，在整個文化藝術(shù)界，是一個非常另類的存在。
……
總而言之，你已經(jīng)超越了，古人的文化藝術(shù)。
真的是，超越了一切。
絕不是，一般的好高騖遠(yuǎn)。
而是一種，踏實的完美精神。
“所以你可以，到我們心靈最深處，打動我們。帶給了我們無窮無盡，無比難以想象的啟發(fā)?！边@些評委同時說道，留下了深刻的眼淚。