從白龍?zhí)讹L(fēng)景區(qū)回來，隔天沈歡就和于東以及康董飛去了美國，《海王》的拍攝已經(jīng)完成，他們需要去檢驗電影的成色，但特效還需要長達(dá)半年多的時間，華納預(yù)估上映的時間會是18年的下半年，
每個人或多或少都聽到過一些有關(guān)“亞特蘭蒂斯”的傳言。前不久，在一部海洋探險題材漫畫《七海游俠》中，雨果·普拉特干脆將亞特蘭蒂斯設(shè)為外星文明的產(chǎn)物。
人類歷史最早對亞特蘭蒂斯的記載，始于古希臘哲學(xué)家柏拉圖。他在著作《克里特阿斯》和《提邁奧斯》兩本對話錄中，都提到了這座傳說中擁有高度文明發(fā)展的古老大陸。
電影《海王》龐大的架空體系中，“亞特蘭蒂斯”曾為地球大陸上一個擁有高度文明的王國，后來出于對科技爆炸式發(fā)展的盲目追求，從而引發(fā)了天罰——最終沉入海洋深處。
亞特蘭國王為此不惜放逐自己，也將那只海王象征的金色三叉戟藏在海溝國之中。同時，這里也是亞瑟的母親亞特蘭娜的流亡地。
對于導(dǎo)演溫子仁和他的信徒來說，《電鋸驚魂》和《招魂》為他培養(yǎng)了無數(shù)死忠粉，《速度和激情7》則證明他完全有實力駕馭大型商業(yè)片，而《海王》簡直給了他一次徹底放縱的權(quán)利，和近乎玩嗨的一種嘗試。
從開場引用恐怖大師洛夫克拉夫特名言，以及冰島后搖樂隊Sigur ros的一首《S?glópur》，標(biāo)志著溫子仁式的“惡趣味”表演就此展開。
沈歡對好萊塢特效大片的制作流程還不是很了解，對溫子仁能夠盡量實拍，說實話他是很欽佩的，特效與實拍在早期有很大的區(qū)別，隨著數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展，肉眼已經(jīng)不能準(zhǔn)確分辨出那些畫面是特效，那些是實拍，
電影特技作為電影藝術(shù)中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術(shù)支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到“身臨其境“的觀影感受。
比如可以使用Maya軟件來制作風(fēng)雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發(fā)、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用Maya軟件制作仿真的角色，例如：精靈鼠小弟中的老鼠，冰河世紀(jì)中的松鼠、星球大戰(zhàn)中的Yoda大師等等。
“怎么樣？康董，于總，有收獲吧！”
于東和康總的臉色都有些不好看，不是親眼所見，他們絕不會相信與好萊塢的差距會如此之大，
“人家特效的摳像，做的太精細(xì)了，至少國內(nèi)還達(dá)不到這個程度，康董，還是要上面多加扶持，加強兩國之間的溝通，否則差距只會越來越大！”
摳像，屬于后期特效部分，摳像就是摳素材，去除實拍素材中的多余部分。比如我們在看電影時經(jīng)常看到很壯觀的場景，有一個人站在山上，在遠(yuǎn)處火山爆發(fā)，火光沖天，實際上拍的時候一般找不到這種景觀，這就需要做后期處理。
我們經(jīng)常在電影花絮中看到，演員站在以藍(lán)色或綠色布為背景的前面進(jìn)行拍攝，這樣使前景角色和背景之前產(chǎn)生顏色差異，由制作人員將藍(lán)色或綠色拍攝區(qū)域摳掉，然后再通過電腦圖形技術(shù)將特效場景與拍攝人物合成在一起，得到真實的震撼效果。
滬上交大江曉元教授將好萊塢科幻電影總結(jié)為七大題材，分別是星際文明、時空旅行、機器人、生物工程、專制社會、生存環(huán)境、超自然能力。
其中，劉曉原教授還提到，雖然幻想電影主題各有不同，但是來自各國不同文化的編劇和導(dǎo)演們卻在結(jié)尾處有共同的選擇——“從來不向觀眾許諾一個光明的未來”。這無疑表達(dá)了創(chuàng)作者們內(nèi)心深處對科技的憂慮、對人類未來審慎的思考，這點悲天憫人的情懷讓科幻電影充滿了哲思的意味。
好萊塢科幻電影不僅在拍攝題材上推陳出新，同時也引領(lǐng)了數(shù)字美學(xué)的熱潮。在電影制作上，CG特效被淋漓盡致的使用，它力求靠技術(shù)實現(xiàn)“照片級的真實”打造“虛擬現(xiàn)實主義”在電影播放上，提高了人們對IMAX熒幕、寬熒幕和環(huán)幕等特殊銀幕以及杜比音效等播放條件的追求。
總之，高預(yù)算、重特效、追求極致的技術(shù)美學(xué)深深地影響了21世紀(jì)的科幻電影。
“沈董，回國后我會盡快發(fā)起影視產(chǎn)業(yè)專業(yè)化培訓(xùn)的倡議，希望歡歌傳媒能大力支持，不能再等了！”
很多人都認(rèn)為國內(nèi)影視市場將會在不遠(yuǎn)的將來超過美國，這個認(rèn)知沒有錯，但仔細(xì)分析每一個環(huán)節(jié)，你就會知道，我們要走的路還有很長，
2017年的藝恩數(shù)據(jù)調(diào)查顯示，從觀眾增長動能看，北美人均觀影約3.5次，而即便是中國城鎮(zhèn)常住人口的年觀影頻次也只有約2次。反映到渠道終端，中國城鎮(zhèn)常住人口每百萬人人均銀幕數(shù)為60多塊，而北美每百萬人人均銀幕約120塊，差距明顯。
好在于東和康董對《海王》的質(zhì)量很是滿意，都有些后悔當(dāng)時膽子小了，應(yīng)該相信沈歡的眼光的，
“沈董，聽說你在微博上發(fā)了一篇文章，搞得百花獎有些狼狽，你得小心人家反擊??！”
“我又沒做什么虧心事，他們能說什么，再說了，我也沒說評委不公正，只能怪他們自己對號入座！”
在美國呆了兩天，紅橡樹的負(fù)責(zé)人薛華，將公司情況給三位大佬詳細(xì)的介紹了，目前正在接觸的獨立電影人有一些，但能否達(dá)成合作還需要進(jìn)一步的溝通，
沈歡對薛華交代的很清楚，投資獨立電影一定要重點關(guān)注劇本和導(dǎo)演，要有一個好的故事、小說、電影劇本或社會上的真實事件故事，紅橡樹要擁有可以將這個好故事搬上銀幕的版權(quán)的執(zhí)行權(quán)；要隨時準(zhǔn)備能夠?qū)⑦@部影片拍攝出來，并推上銀幕的足夠資金，這兩者缺一不可，
尤其是獨立電影的制片人，這是目前紅橡樹最缺乏的人才，這也不是有錢就能解決的，同時薛華也虛心向沈歡求教，怎么去挑選合適的電影劇本
“第一，如果已經(jīng)聽說過類似的故事，就不用再拍了。第二，你要確保能找到好的演員來加盟。第三，好的劇本必須有獨到或者特有的元素。”
“不在于這部電影里有多少飆車或者飛機爆炸的特效，而在于它給觀眾的感覺，能不能讓觀眾在看過之后還能記住這部電影?！?p> “在你看到一個故事或者劇本的時候，你必須問自己，我自己為什么喜歡這個故事；然后給你的朋友看，問他們?yōu)槭裁聪矚g或者不喜歡這個故事；然后再想想其他人會不會有喜歡這個故事的理由；最后再思考怎么能夠讓這個故事被更多的人喜歡。做電影是生意，而不是文化活動?！?p>