第六十五章 分鏡頭
《虹貓藍兔七俠傳》作為一部武俠動畫片，除了人物形象是動物外，故事無論從劇情、配樂、人物形象都設計的很嚴謹，各方面都不遜色金庸老爺子的武俠劇。
單從劇情上來說，七俠傳完爆國內(nèi)外一眾動漫，可謂前無古人，后有沒有來者也不一定。七俠傳的劇情環(huán)環(huán)相扣、張弛有度，毫不拖泥帶水，各種智謀突圍令人拍案叫絕。更難得可貴的是七俠傳的眾生的刻畫上，就決定了他不是一部熱血番，這絕非一般動畫可以媲美的。
而在人物形象的塑造上，無論正派反派，形象都非常立體，有血有肉，正派有正派的有情有義，也有性格弱點，反派有反派的兇狠狡詐，也有憎惡分明。
七俠無論是男是女，個個正氣凜然，為了森林的安危早已將死生度至于外。絕非金庸武俠里正派那種偽善之人，表面一套，背后一套，令人感到惡心。
七俠是做到了真正的知行合一。
魔教眾人的人設亦復雜多樣。比如魔教牛旋風就是一個單純而又重情重義的反派角色，身為魔教中人，卻與七劍中的奔雷劍主大奔惺惺相惜，最后更是為了救大奔而死。
《虹貓藍兔七俠傳》的配樂也是大師級的存在，《人生不過一百年》作為op，寫出了虹貓的豪情，在悲壯里更添一絲瀟灑，當然不僅僅是描寫虹貓，更是對七劍的歌頌。
而ed《心中想的還是他》李非則更加喜歡，這是藍兔寫給虹貓情書。魔教禍亂森林，虹貓一直以天下的安危為己任，而藍兔也一樣深明大義心系天下，在劇中幾乎從未表現(xiàn)出小女兒家的軟弱，她僅有的柔情只能在這首歌中向虹貓訴說。
就像歌詞中寫道“只是我的心一直在問，用什么把你永久留下”，相比于并畿策馬，執(zhí)劍天涯，江湖俠侶，也許藍兔更希望的是，只有他們倆靜靜的在一起就好。
……………..
《虹貓藍兔七俠傳》已經(jīng)是一個非常優(yōu)秀的劇本，要改編成真人版除了主角的姓名之外，幾乎不用大改。
李非給王海林的要求其實就是將劇本整理整理，不要做任何的改編。
王海林不是很理解，既然不用改編，那我有什么用呢！直接拍不就完了。
“王師兄，其實我讓你接手這個項目，其實是想讓你學習劇本分鏡頭的處理?！?p> 一般來說當導演拿到劇本后，不是可以隨便就可以開拍的。他要將劇本的文字內(nèi)容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現(xiàn)場拍攝使用的工作劇本。
所以分鏡頭又稱“導演劇本”，是一個優(yōu)秀導演的基本功。
在一部作品的創(chuàng)作及制作的全過程中，分鏡頭設計就是體現(xiàn)作品敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節(jié)奏的重要環(huán)節(jié)。分鏡頭設計實際上是導演對一部作品的理解和表現(xiàn)的周密思考，同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。
當然總有人特立獨行，整一些花活，比如王家未導演，作為香港電影界殿堂級別的導演，他以別樹一幟的電影觸覺和細膩的感情刻畫聞名遐邇。
他拍電影是連劇本都沒有，你還想要分鏡頭！
所以王家未導演的作品有著強烈的個人風格，是別人想學也學不來的。
他的作品通常也是褒貶不一，有些人認為他的鏡頭非常的混亂，東一榔頭西一棒槌，不知道在說些什么。
但如果喜歡這種風格的人，則會感受到他的電影中那種獨有的氛圍與質(zhì)感，如同一幅畫卷，純粹而迷人。
當然不同的導演拿到同一個劇本后，因為有著不同的理解，給出的分鏡頭也不會相同，更別說與編劇的想法了。
所以經(jīng)常有編劇看到自己的作品被改的面目全非，可能就是因為導演與編劇不在一個頻道上。
就像做語文閱讀理解，“魯迅說：我家門前門前有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵也是棗樹。是什么意思？”
我艸，相信這是絕大多數(shù)人的第一反應。
如果不了解當時的背景，鬼知道他是什么意思啊！
而作為劇本的作者，給出的分鏡頭自然可以百分百的表達自己想表達出的意思。
不過困難的就是，在國內(nèi)一般的編劇是不會寫分鏡頭。
但編劇中心制的制片模式，編劇來寫分鏡頭是一個基本功，因為導演只是一個工具人，導演只需要看懂給出的分鏡頭，照貓畫虎的拍出來就行。
李非之所以讓王海林學習《虹貓藍兔七俠傳》的分鏡頭，是因為動畫的分鏡頭是比一般的影視劇的分鏡頭要復雜不少的。
動畫分鏡頭主要是用簡單的畫面來表示，除了改寫文字劇本的內(nèi)容，還有鎖定原畫構圖范圍和風格的作用。
而電影分鏡頭主要以文字描寫，而比動畫多出來的部分是鏡頭攝影機配音等，為了讓拍攝更加符合導演意圖。
二者最大的不同其實是動畫采用后期前置的模式進行的，是不允許有片比存在的。片比是指影視劇的拍攝過程中，可用鏡頭長度和消耗的膠片長度之比，比如：1小時的影片可以拍2小時的長度，這樣的好處是，可以幫助導演在后期剪輯中進行選擇、刪節(jié)。所以有時我們可以看到一部電影的不同版本，就是因為后期的剪輯不同。
而動畫的每一幀、每一個鏡頭都是非常寶貴，因為是真的貴啊！像皮克斯、迪士尼的動畫，每一秒的成本可能就有好幾千刀，在未來甚至達到了30000刀每秒的天價。
所以動畫在分鏡頭的創(chuàng)作過程中，實際上已經(jīng)是對一部動畫片進行了一次初剪，導演對鏡頭的理解和把握能力，要更加經(jīng)過周密的思考。
王海林浪跡在影視圈多年，自然是能看懂分鏡頭，不過讓他自己寫估計有點困難，如果他能將《虹貓藍兔七俠傳》的分鏡頭完全吃透，在進行一般的影視劇分鏡頭創(chuàng)作自然是沒有問題。
到時候王海林就是李非手下頭號大將，也是作為編劇中心制培養(yǎng)出的范例。
當了解到李非的良苦用心，王海林自然是欣然接受。