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閃光的樂隊

第十三章 風格

閃光的樂隊 云川飛流 2107 2022-07-17 11:12:37

  莫琳把歌詞拿在手里愛不釋手的揣摩幾遍,忍不住發(fā)出感嘆,“沒有一個愛而不得的人真唱不出這首歌?!?p>  剛剛還在全情投入的江子濤聽到這句話立刻把目光投向何楚,熊熊的八卦火焰在眼里燃燒。

  嚇得何楚立馬一個否認三連,“我不是!我沒有!別瞎說!”

  態(tài)度之堅決讓莫琳還以為自己不小心點破了什么秘密,趕緊生硬的轉移換題,“所以,我們樂隊就是流行搖滾風格了嗎?”

  這話問的所有人都是一愣,大家的目光再次聚集到隊長身上。

  一時之間何楚也不知道怎么回答,因為他也沒有考慮過這個問題。

  要說樂隊風格,前世他剛組建魔方樂隊時受內地第一代搖滾樂團體影響,硬搖滾(Hard Rock)和重金屬(Heavy metal)風格濃郁。

  使用大量的吉他失真與基調強節(jié)奏,充斥著喧囂和咆哮,表達出叛逆與抗爭精神。

  不過很快他們發(fā)現(xiàn)隨著時代變遷人們不再關注宏達的世界命題,長篇大論的社會批判,他們這代人更關注自我,也更追求個性,最初的風格已經不適合他們這代人。

  于是他們轉變?yōu)榕罂耍≒unk)風格,用簡單悅耳的主旋律和三個和弦,直接的、有力的、赤裸的表達他們的態(tài)度。

  就當他以為找到適合自己的風格并在這個舒適區(qū)里停留了幾年之后,流行音樂的發(fā)展猛烈沖擊著樂隊的生存空間。

  有人說“周杰倫終結了中國搖滾樂”,當然這只是句玩笑話,更多的是夸獎周杰倫為中國音樂帶來了一個新的時代,也包含了搖滾樂江河日下的自嘲與無奈。

  這段時期他接觸過后朋克,主動學習流行搖滾,也做過本土化改編,而連二連三的打擊讓他性格大變,作品風格變得更加EMO(情緒搖滾)。

  在演出時大量運用了吉他的八度和聲呈現(xiàn)出一種高調的、強勁的急迫感與更豐富的質感,并且有可能隨時爆發(fā),情緒來了想做什么就做什么。

  現(xiàn)在讓他回過頭來評價自己玩了十幾年的樂隊,他都很難定義是什么風格,更別提眼前的新浪潮了。

  江子濤從小在驚奇樂隊身邊長大,父親和叔叔就是他音樂路上的領路人,受早期驚奇樂隊的影響,個人風格明顯是重金屬。

  莫琳了解驚奇樂隊比較晚,她喜歡驚奇樂隊時,江春成他們正在嘗試轉型,所以風格偏雷鬼一點。

  最神奇是楊燦,他的風格更適合布魯斯。

  三個人三種風格,再加上一個多變的何楚,讓新浪潮的風格很難定義。

  這畢竟是屬于四個人共同點樂隊,何楚想聽聽他們的想法,“你們覺得我們是什么風格?”

  楊燦和莫琳對此顯然沒有考慮,江子濤想了想說到,“流行搖滾挺好的,至少比較受歡迎?!?p>  即使隔了一段距離,其他三人也能感受到他的言不由衷,何楚能夠理解他的想法,因為流行搖滾在很多樂隊看來更像是流行歌而不是搖滾樂。

  藍星的文化發(fā)展和地球相差不多,音樂圈存在鄙視鏈是人盡皆知的事,僅僅在搖滾圈內部,也存在著不自覺形成的鄙視鏈,而流行搖滾一定處在鄙視鏈底端。

  就像這兩首歌的的原唱五月天,有人稱他們是“搖滾天團”,天團兩個字是沒有人懷疑的,因為他們在商業(yè)上非常成功,可他們的搖滾身份卻飽受質疑,因為他們“過度商業(yè)化”“討好歌迷”“偽搖滾”。

  但商業(yè)化就一定要被人鄙視嗎?

  傳唱度高,受到市場歡迎的音樂就不是搖滾樂嗎?

  搖滾精神本身就不是提綱式、教條式的,自由才是它的精神基石!

  當年的中國搖滾承載了“反叛、質疑傳統(tǒng)和權威”的精神,然而中國搖滾在90年代初期開始受挫,以至于到了后來一直在畸形發(fā)展。

  所以許多人對搖滾以及其精神的印象和認知永遠停在了那個年代。

  如果因為聽不懂歌詞,不知道他們在唱什么,只是覺得嘶吼起來非常牛逼,覺得這就是搖滾樂,凡是不符合這一形式和思想的都稱之為“偽搖”。

  那證明在他們心里搖滾樂是形式,不是精神。

  何楚非常喜歡的新褲子樂隊最早也是一支朋克樂隊,但隨著世紀之交流行音樂來襲,內地搖滾樂的黃金時代一去不復返,他們?yōu)榱俗非笊嫺淖冿L格甚至玩起了土搖,最終一張《龍虎人丹》讓他們重回大眾視野。

  隨后新褲子的風格一變再變,融合復古、Disco、電子音樂,玩起了新浪潮,早已不見當初的叛逆的朋克少年。

  近幾年新褲子更是金曲頻出,歌詞變得溫暖更加關注普通人的內心生活,彭磊不再寫難懂又古怪的歌詞,龐寬不再大段大段用著合成器,雖然這是他們口中的“黑暗時代”,但每一首歌都更加動人,充滿人情味。

  然后新褲子成為內地商業(yè)化最成功一支搖滾樂團,是當之無愧的“偶像搖滾樂隊”。

  彭磊曾經說過,“新褲子是一只想干嘛就可以干嘛的樂隊”,他們不再拘泥于身上的標簽,不再追求潮流而是引領潮流,于是他們成功了!

  在見識過黑暗時代的何楚看來,搖滾樂可以什么都沒有,但一定不能沒有商業(yè)化!

  那些一天天高喊著“搖滾已死”然后圈地自萌,認為只有“地下樂隊”是搖滾樂的人才是真正殺死中國搖滾的人。

  他們無比懷念的內地搖滾輝煌年代正是商業(yè)上最成功的年代!

  經歷過人生起落落落落落的何楚在有機會重新思考這個問題后對此也有了不同的看法。

  “今天的兩首歌都是流行搖滾風格的,但不代表我們就是這種風格,也許以后我會寫重金屬,會寫雷鬼,會寫朋克,會寫Disco,也會寫流行音樂?!?p>  “音樂本身是表達人們情緒的一種方式,而情緒就是多變的,我希望能夠用音樂帶給大家快樂?!?p>  “所以新浪潮就是一支樂隊,一支讓人快樂的樂隊,而不是被冠以什么樂隊?!?p>  “我們不會因為他們覺得我們應該是什么就怎樣認定自己?!?p>  “新浪潮的風格只能被表達,不能被定義,他們想怎么認定我們是他們的事,我們只要做自己!”

  “這就是我們新浪潮樂隊的風格!”

  

云川飛流

我知道寫這章有人會覺得我矯情,一個抄歌的寫那么高大上干嘛?   我抄歌是因為我這不出那些偉大的作品,但不代表我筆下的人物就沒有思想。   這些話很多都是和朋友聊天后他對樂隊的想法,被我總結了拿來自己用,真心感謝他!

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