十九世紀(jì)中期，法國(guó)巴黎是歐洲油畫的中心。這個(gè)時(shí)候的繪畫風(fēng)格是以學(xué)院派的新古典主義為主導(dǎo)。十九世紀(jì)七、八十年代巴黎作為藝術(shù)中心達(dá)到了鼎盛時(shí)期，十九世紀(jì)后半葉到二十世紀(jì)初，法國(guó)涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，代表人物莫奈、馬奈、畢沙羅、勞特累克、雷諾阿、梵高、高更、西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約以及保羅.塞尚等。
在眾多的印象派畫家中，馬奈是最與眾不同的人物。愛德華·馬奈（édouard Manet）1832年1月23日生于巴黎，他家境富裕，兒時(shí)接受了良好的教育，生活成長(zhǎng)環(huán)境優(yōu)渥。他父親是法國(guó)內(nèi)務(wù)部的法官，母親是外交官的女兒。最初他父親反對(duì)他成為畫家，但1850年還是送他去古蒂的畫室學(xué)習(xí)繪畫。馬奈一直都在巴黎生活，只是很短的時(shí)間居住在巴黎周邊，1883年4月30日馬奈死于梅毒和風(fēng)濕病，死后葬在巴黎的帕西墓地。
1848年馬奈作為水手抵達(dá)南美洲，1849年馬奈回到巴黎。1850-1856年馬奈在托馬斯.古蒂（Thomas.Couture）的畫室和美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。馬奈在古蒂的畫室學(xué)習(xí)繪畫以后確定了自己的繪畫理念。后來，他還參觀了荷蘭、德國(guó)和意大利博物館，細(xì)心揣摩大師們的繪畫作品。馬奈非常的喜歡西班牙藝術(shù)，也深受日本浮世繪的影響。這些藝術(shù)形式都對(duì)馬奈的繪畫和創(chuàng)作理念產(chǎn)生了很深遠(yuǎn)的影響。
馬奈很善于畫人像，著名的作品有《草地上的午餐》、《吹笛的少年》、《奧林匹亞》、《埃米里.左拉》和《陽臺(tái)》等作品。馬奈的畫風(fēng)顛覆了以往的學(xué)院派寫實(shí)的畫風(fēng)，創(chuàng)作題材廣泛其表現(xiàn)人物的手法細(xì)膩，場(chǎng)面處理手法新穎。擺脫保守的繪畫方式和題材，作品爭(zhēng)議性大。馬奈很顯然擺脫了舊的思想觀念，表現(xiàn)出新時(shí)代的氣息，他的繪畫風(fēng)格與眾不同，更多的是表現(xiàn)出對(duì)生活的炙熱情感和對(duì)時(shí)代的表現(xiàn)。
馬奈在巴黎結(jié)識(shí)塞尚、雷諾阿、莫奈和德加等人并和他們成為朋友，塞尚、莫奈和雷諾阿等人也成為他的追隨者。馬奈的繪畫思想影響了這些追隨者，他們一直都認(rèn)為馬奈是印象派的奠基人，但是有意思的是馬奈自己并不這么認(rèn)為，他從未參加過印象派的畫展。雖然馬奈不承認(rèn)自己屬于印象派，但是人們從來都沒有忘記他對(duì)繪畫藝術(shù)的貢獻(xiàn)。
1863年，馬奈以他的《草地上的午餐》震驚了法國(guó)公眾這也是他的代表作之一。畫面里全裸的女子和兩位衣冠楚楚的紳士坐在草地上一起吃午餐，右邊坐著的男子手拿拐棍，正和左側(cè)的男子說話，不遠(yuǎn)處有一個(gè)半裸的女子在池塘里洗頭發(fā)。
在這幅作品中馬奈用色細(xì)心，試圖表現(xiàn)出畫面靚麗的感覺，從前景衣物色彩的變化、裸女膚色與男士衣裝色彩的相互襯托中看出來，明暗交錯(cuò)顯然已注意到光的變化。這幅作品中最明顯的是畫面中沒有近景和遠(yuǎn)景之分，擯棄了近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律。畫面中在池塘中洗浴的婦女采用了近景的方式表現(xiàn)出來，人物形象進(jìn)行了放大，背景模糊不清，細(xì)節(jié)被簡(jiǎn)化這就從根本上否定了傳統(tǒng)的透視法。另外，畫面的明暗陰影處理上方向也不一致，這些都遭到了當(dāng)時(shí)的評(píng)論家的批評(píng)。
這幅作品介乎于印象主義與寫實(shí)主義之間。它被視為印象派畫作的先驅(qū)。馬奈的這幅作品打破了當(dāng)時(shí)的繪畫理念和范式，這種畫風(fēng)體現(xiàn)了馬奈不羈的性格和反叛精神，顛覆人們以往對(duì)繪畫作品的認(rèn)識(shí)。他脫離了當(dāng)時(shí)學(xué)院派繪畫的準(zhǔn)則，該作品不是新古典主義式的社會(huì)或政治意義上寫實(shí)繪畫，這幅作品是馬奈和學(xué)院派繪畫堅(jiān)決分離的宣言，它是馬奈主張藝術(shù)家個(gè)人自由的聲明。
《草地上的午餐》打破了西方傳統(tǒng)的構(gòu)圖與透視模式，在一定程度上馬奈采用了多視點(diǎn)透視的方法進(jìn)行創(chuàng)作如同東方的散點(diǎn)透視。馬奈的繪畫作品打破了傳統(tǒng)的透視規(guī)律，他的時(shí)空觀發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，在他的畫面中沒有一個(gè)視點(diǎn)處在超級(jí)地位上。畫面中裁剪掉多余的空間，使得空間壓縮把三維空間壓縮為二維空間。同時(shí)體現(xiàn)了光影效果。
這幅作品體現(xiàn)了馬奈的時(shí)空觀，受十九世紀(jì)科學(xué)技術(shù)發(fā)展的影響畫家的繪畫理念發(fā)生了轉(zhuǎn)變。十九世紀(jì)西方的工業(yè)革命科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，照相機(jī)的發(fā)明，火車的發(fā)明，科學(xué)家對(duì)光的研究與認(rèn)識(shí)使人們的觀念發(fā)生了很大的變化，同時(shí)也影響著藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的思考。馬奈、莫奈和塞尚等藝術(shù)家就是這一時(shí)期的杰出代表，他們敢于打破傳統(tǒng)觀念，勇于探索，使得藝術(shù)向前邁進(jìn)了一大步。
1862年馬奈的另一幅作品《杜伊勒里花園的音樂會(huì)》再一次體現(xiàn)馬奈的時(shí)空觀，畫面中沒有焦點(diǎn)，畫面中沒有中心人物，樹干彎曲，人們分散在林間空地上，沒有透視關(guān)系，畫面平鋪直敘，沒有傳統(tǒng)意義上的空間變化。觀者不能感受到畫面的立體空間。這幅作品改變了人們的空間意識(shí)。
馬奈畫中杜伊勒里花園坐落于巴黎的塞納河邊，從盧浮宮地鐵站出來穿越盧浮宮的廣場(chǎng)就能走到杜伊勒里花園了。杜伊勒里花園是杜伊勒里宮（Palais des Tuileries）的一部分，曾是法國(guó)的王宮，位于巴黎塞納河右岸。
1564年，法國(guó)國(guó)王亨利二世的遺孀卡特琳·德·美第奇在盧浮宮西面約250米遠(yuǎn)的地方建杜伊勒里宮。杜伊勒里（tuileries）在法語中是石灰窯、磚瓦廠的意思，于1871年被焚毀。
公園建于1644年，是法國(guó)皇家園藝設(shè)計(jì)師勒·諾特爾的作品。這是一座典型的法式園林，公園規(guī)劃整齊，布局對(duì)稱，中間有一個(gè)噴泉水池，夏天經(jīng)常有人坐在水池邊曬太陽，公園所有的樹木都修剪的方方正正，花草整齊的排列在院中。這里沒有中國(guó)園林的曲徑通幽，峰回路轉(zhuǎn)，公園的規(guī)劃簡(jiǎn)單而直白。
公園內(nèi)收藏了百余件世界著名雕塑家的近百件雕塑作品，有羅丹、馬約爾至20世紀(jì)60年代以及當(dāng)今全球頂尖雕塑家的作品。這座公園免費(fèi)向公眾開放，在這里有時(shí)候也會(huì)舉辦一些活動(dòng)。
站在杜伊勒里公園可以看都塞納河對(duì)岸的奧賽博物館，橘園博物館就在杜伊勒里公園的南面，塞納河岸邊，那里也收藏有許多的藝術(shù)品。
馬奈主要是在巴黎生活，他周圍有很多的朋友，如作家左拉、詩人波特萊爾、政治家克萊蒙梭和畫家塞尚、雷諾阿等人。馬奈為人慷慨經(jīng)常資助畫家朋友，在莫奈困難的時(shí)候他曾經(jīng)慷慨解囊。
馬奈經(jīng)常去咖啡館喝咖啡，也在咖啡館和朋友們聚會(huì)。如果有機(jī)會(huì)大家到巴黎旅行可以去馬奈曾經(jīng)去過的咖啡館喝咖啡，一處是意大利人街上(Bouleovarde de Italiens)的Cafe de Bade，另一處Cafe Guerbois在現(xiàn)在的Avenue de Clichy大街上，還有一處在 Cafe Nouvelle Athenes在Place Pignolles。
馬奈對(duì)十九世紀(jì)巴黎社會(huì)生活進(jìn)行了仔細(xì)的觀察，他畫的很多作品反映了當(dāng)時(shí)巴黎的社會(huì)生活如：《啤酒館的服務(wù)員》、《畫室的早餐》、《富里-白熱爾的酒吧》和《杜伊勒里花園的音樂會(huì)》等作品。
馬奈的繪畫作品，許多是基于他對(duì)生活細(xì)致入微的觀察，這些作品可以稱得上是現(xiàn)場(chǎng)寫生。他畫自己的生活和那些令人愉快的上流社會(huì)的社交活動(dòng)，咖啡館當(dāng)時(shí)成了上流社會(huì)的交際場(chǎng)所，他觀察這里的人們以咖啡館為主題畫了很多的作品。如：《在咖啡館》、《托爾托尼的咖啡館》、《咖啡館的音樂會(huì)》和《法國(guó)歌劇院街的咖啡館》等。他畫咖啡館的場(chǎng)景描繪人們?cè)诳Х瑞^里喝啤酒、聽音樂、調(diào)情、閱讀或休閑娛樂。
1881-1882年在病中的馬奈畫了《富里-白熱爾的酒吧》這幅作品，畫中一位年輕的酒吧女招待面無表情的站在吧臺(tái)后面，她的身后有一面鏡子，鏡子里映出了酒吧的場(chǎng)景，畫面中沒有天花板也沒有地面，鏡子里的人物似乎很遙遠(yuǎn)，給人以空間大而深遠(yuǎn)的感覺，房間里的吊燈懸浮在空中，同時(shí)女招待的背影印在鏡子里似乎又不合邏輯，正面的女招待卻有著向右側(cè)身的背影正與一位男士交談，這與女招待的正面站立的形象相矛盾，男士在正面的畫面中消失了，反應(yīng)出畫面在空間上的矛盾，似乎人物處在不同的時(shí)空里，但畫家卻把他們統(tǒng)一在一個(gè)畫面里。從中我們可以看出馬奈的繪畫作品用不同的視點(diǎn)表現(xiàn)人物，對(duì)空間進(jìn)行了壓縮，把三維空間消減成二維空間，讓畫面產(chǎn)生了空間的矛盾，使觀者產(chǎn)生了是錯(cuò)覺。
馬奈的作品相對(duì)與學(xué)院派的完美而細(xì)膩的畫風(fēng)來說，他的粗獷的繪畫風(fēng)格與多視點(diǎn)的時(shí)空觀，當(dāng)時(shí)被人們認(rèn)為太粗制濫造。他用黑色的線條勾畫人物的輪廓，畫面中的人物形象，更加引起人們的注意。馬奈的繪畫風(fēng)格是對(duì)學(xué)院派繪畫的一個(gè)巨大挑戰(zhàn)。
印象主義畫展從1874年到1886年共舉行了8次。分別在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和第八次外，均使用“印象主義”一詞作為展覽名稱。印象派繪畫是西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，十九世紀(jì)七、八十年代達(dá)到了它的鼎盛時(shí)期，在法國(guó)取得了最為輝煌的藝術(shù)成就，其影響力遍及歐洲并逐漸傳播到世界各地。法國(guó)涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)家包括：馬奈、莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內(nèi)的畫家們不僅性格迥異，各有天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)形式，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典繪畫作品。