在“理想，單就它本身來看”這一章中，黑格爾對理想的概念，理想的個性和理想與自然的對立一步一步進行了闡述，黑格爾認為“理想即是美的理念，是具體的理念與合適的形象的統(tǒng)一”這種理念的精神內(nèi)涵通過合適的形象表現(xiàn)出來。藝術(shù)的目的在于表現(xiàn)絕對理念，而藝術(shù)的直接后果則在于產(chǎn)生美，這美是通過外在現(xiàn)實，通過感性存在顯現(xiàn)出來的理念，所以任何時期，任何類型的藝術(shù)，只要是真正追求關(guān)的就應(yīng)該是蘊合理念的，是表達靈魂的，人們只有通過賦予自然事物他想表達的精神內(nèi)涵才能創(chuàng)造出真正的藝術(shù)美。
黑格爾對“美的藝術(shù)哲學”詮釋為藝術(shù)美高于自然美，是由“心靈產(chǎn)生和再生的美”只有心靈才是真實的，只有心靈才涵蓋一切。“藝術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)”這一重要觀點一直貫穿在我們前面所學的《美學》序論部分。具體來看，黑格爾認為，藝術(shù)的內(nèi)容就是理念，藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象。因而，藝術(shù)要把這兩方面調(diào)和成為一種“自由的統(tǒng)一的整體”。在此方面，他提出了三個要求：第一，要經(jīng)由藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容必須在本質(zhì)上適宜于這種表現(xiàn)；第二，藝術(shù)的內(nèi)容本身不應(yīng)該是抽象的；第三，一種真實的也就是具體的內(nèi)容應(yīng)該有符合它的一種感性形式和形象，這種感性形式就必須同時是個別的，本身完全具體的、單一完整的。從此出發(fā)，他演化出三種類型和階段的藝術(shù)，即自在自為的理念、他在的理念和回到自身的理念。其中，第一種理念被認為最高的存在又兼有柏拉圖式的浪漫，充滿著生命。他在的理念為自然哲學是思想在另一事物中的自然。第三階段的理念又具有主觀精神、客觀精神和絕對精神，可稱為精神哲學。包括藝術(shù)、宗教和精神。藝術(shù)具有神秘和崇高的特征，可以找到適合自己的形象的象征性藝術(shù)；宗教表現(xiàn)完美，用希臘人體雕塑當成最高理想，表現(xiàn)精神的古典型藝術(shù)；精神又稱浪漫型藝術(shù)，也就是哲學，越多的表現(xiàn)理念自身，具有主體性，回到自身更加主動。是和解了的矛盾。
關(guān)于藝術(shù)美，黑格爾研究的第一個主要方面就是“單就本身來看的理想”這一部分是對理想進行闡述分析，黑格爾認為藝術(shù)理想是美和藝術(shù)的最高目的，他對于理想的基本觀點：一是內(nèi)容（理念）決定形式（顯現(xiàn)的形象）；二是只有本身真實的內(nèi)容表現(xiàn)于適合內(nèi)容的真實形式，才能達到理想（藝術(shù)理想）。一方面具有客觀存在性和真實性，另一方面表現(xiàn)為統(tǒng)一性，這個統(tǒng)一的整體中包含著客觀存在的靈魂。美的根源在于靈魂，統(tǒng)一的內(nèi)在精神意蘊不僅表現(xiàn)于外在形象整體，而且也表現(xiàn)于其中各個部分。藝術(shù)仿佛把形象整體和各部分都化成眼睛，顯出精神的自由與無限心靈，這才是“理想的個性”P197談到理想的個性，黑格爾把它分為三個部分來論述：藝術(shù)品通體要由生氣灌注，只有受到生氣灌注，即有生命的心靈，才有自由的無限性，只有靈魂才能在它的外在表現(xiàn)上刻下它所特有的無限性，藝術(shù)的特性就在于把客觀存在所顯現(xiàn)的作為真實的東西來了解和表現(xiàn)。所以藝術(shù)的真實性不應(yīng)該只是所謂“模仿自然”所不敢越過的那種空洞的正確性，而是外在因素必須與一種內(nèi)在因素協(xié)調(diào)一致，而這內(nèi)在因素也和它本身協(xié)調(diào)一致。藝術(shù)理想始終都要求外在形式符合本身的靈魂，把被偶然性和外在形狀玷污的事物還原到它與它的真正概念的和諧，才能把主題靈魂表現(xiàn)出來，成為具有藝術(shù)美的藝術(shù)作品。藝術(shù)理想的本質(zhì)就是使外在的事物還原到精神，使外在的現(xiàn)象符合精神，成為精神的表現(xiàn)。這種還原就停留在外在因素和內(nèi)在因素能夠相互調(diào)和的點上，內(nèi)容的實體性融匯在個性里，從而與外在事物結(jié)合成一種自由和諧的整體。理想就是從一大堆個別偶然的東西之中所撿回來的現(xiàn)實。理想的基本特征我們可以理解為是一種和悅的靜穆和福氣，那種對自己的自足自樂情況的自欣賞。就如悲劇主角盡管受了命運的折磨，還是會露出一種自在的心情，這種守住自我的鎮(zhèn)定，平和和悅的精神才能夠不受內(nèi)容的束縛而保持住內(nèi)在精神的自由。煩惱和痛苦表現(xiàn)得比在古代藝術(shù)里更能夠深刻地激發(fā)情緒和注意內(nèi)心生活，它還能表現(xiàn)出一種心靈的溫柔親密，一種在煩惱痛苦中的泰然自若，乃至于在一種苦刑下的狂歡。只有通過這種對單純外在性的否定，藝術(shù)理想的某一確定形式和形象才能用適宜于藝術(shù)關(guān)照和藝術(shù)表現(xiàn)的現(xiàn)象，把上述的有實體性的內(nèi)容表現(xiàn)出來。
黑格爾接下來談到了“理想對自然的關(guān)系”在這里黑格爾舉了繪畫和“妙肖自然”兩個例子來說明理想與自然是對立的關(guān)系。例如人們對藝術(shù)中被人喜愛的“妙肖自然”感到厭倦是因為這種自然人們本身都經(jīng)歷得更為深刻，不需要藝術(shù)作品對于這種自然的模仿，這種單純的模仿也許可以被稱為藝術(shù)作品但它不是藝術(shù)美，因為它不是精神的產(chǎn)品，也就是沒有靈魂的。在前面一些章節(jié)黑格爾就已經(jīng)討論了“藝術(shù)美和自然美”他認為藝術(shù)美是高于自然美的，藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然高多少。理想與自然的對立包含了以下特征：藝術(shù)作品具有完全形式的觀念性。人從他的觀念里面取出一種題材，經(jīng)過自己的加工之后，把它從觀念世界表現(xiàn)為外在的形象。藝術(shù)作品所表現(xiàn)的不是一個具體的真實的事物，而是一個事物反映在人腦中，變成一種觀念，而人通過這種觀念把內(nèi)容呈現(xiàn)出來，所以我們所看到的藝術(shù)作品并不是一個具體的事物，是通過人腦轉(zhuǎn)化，精神創(chuàng)造的一種觀念性的內(nèi)容。因此，藝術(shù)用觀念性的東西把原來沒有價值的事物提高了。自然界中本是消逝無常的東西，這種藝術(shù)是形式和內(nèi)容、內(nèi)在因素和外在因素的高度統(tǒng)所以藝術(shù)是一種精神的創(chuàng)造，它不能夠脫離自然，這種自然是經(jīng)過提煉和提高的，具有更高的普遍性，見出本質(zhì)特征的。凡是處于觀念的東西都具有普遍性，不同于自然事物的個別分立。而是經(jīng)過靈魂創(chuàng)造的具有了事物本質(zhì)特征的東西。在藝術(shù)作品的人物形象里不是作為思想而是作為人物的性格和心情所特有的東西來體現(xiàn)的，藝術(shù)作品中的人物不能用思想來直接表現(xiàn)它所包含的精神內(nèi)涵，而是通過對人物形象的性格和心情影響下的行動的描寫來體現(xiàn)作品的精神。自然與理想對立問題的真正意義在于外在的東西受到了精神滲透影響以后轉(zhuǎn)化為觀念化的東西，那就與自然截然不同了?！捌椒驳淖匀灰部梢宰鳛樗夭摹焙诟駹柵e荷蘭畫為例，荷蘭畫雖然使用的是平凡的自然，卻表現(xiàn)出了流露于外表的內(nèi)心的精神，藝術(shù)家還可以通過自己的理解，使內(nèi)容變得更加寬廣，藝術(shù)家必須是創(chuàng)造者，他必須在他的想象里把感發(fā)他的那種意蘊，對適當形式的知識，以及他的深刻的感覺和基本的情感都熔于一爐，從這里塑造他所要的形象。所以藝術(shù)家應(yīng)該通過對他想要表達的精神內(nèi)涵的感知和加工來塑造一種合適的形象來表現(xiàn)他的藝術(shù)。
黑格爾的美學里，理性、精神是世界的主體和宇宙的實體，它的本質(zhì)是自由。自然界和人類歷史的進程只不過是精神實現(xiàn)自由，完成它的使命的手段而已。精神由于自身的矛盾本性通過外在化而創(chuàng)造自然界和人類社會，又通過自身的活動，克服自己與客觀世界的對立回到自身，這就是精神實現(xiàn)自由的過程。在黑格爾的美學理想中人的自由是精神的自由，是絕對精神的實現(xiàn)。
有感于此，我是否可以這樣認為：世界本來一片黑暗，是太陽的光芒穿越黑暗，使世界變得光明。同樣，對于人類文明而言，也存在著一個事實，即人類生活本來是渾渾沌沌的，自生自滅，無意義、無尊嚴、無價值，是不斷發(fā)展起來的精神上的自由，使人類的生活變得生機盎然。外在的自由只有精神自由的照耀，才能產(chǎn)生出積極的意義。服裝的設(shè)計作品也是如此，不應(yīng)該單純的去模仿和細致的描繪所見所用，應(yīng)該運用心靈的再現(xiàn)表象生動的服裝語言，要有文化的意蘊和精神美的理念。黑格爾的美學理想的進步傾向和富有啟發(fā)的見解是至今仍值得我們思考和總結(jié)的，他在西方美學史上所達的崇高地位是不可辨的。