一·逢，狂言自出青年口
看過幾部新編戲、改編戲之后，無論是從文藝創(chuàng)作者的角度，還是觀眾的角度，很多“創(chuàng)新”的形式，確實是受眾小，且并不能真正獲得認可的。香港西九文化區(qū)戲曲中心在演出介紹中對于創(chuàng)編小劇場《文廣探谷》的“目的”闡釋，終于還是給足了一個文藝創(chuàng)作者角度觀戲人買一張《文廣探谷》的吸引力。
起初看這部戲的心思，是看熱鬧的心思，不可否認的是：如今大部分戲曲臺上的創(chuàng)新還做不好，一個不大的團體，又能如何能把“臺上臺下”的守正創(chuàng)新放到一起來說？
二·見，北風(fēng)卻來春雨漏
前一天看到他們改編的《霸王別姬》，巧妙的避免了因為虞姬自刎過分精彩，無法將觀眾留到最后，主語中的“霸王”成為陪襯的問題，盡管此后我又對此劇產(chǎn)生諸多新思考，可在當(dāng)時，還是改變了我一開始的態(tài)度。
中英雙語的節(jié)目單也是香港西九區(qū)戲曲文化中心這次創(chuàng)拍小劇場《文廣探谷》的亮點所在——這種宣傳方式在我們內(nèi)地的創(chuàng)作團隊中并不常見。與此同時，一些“戲曲電影”的翻譯，往往不盡如人意。作為香港的團隊，他們在這件事上有先天的優(yōu)勢，這種優(yōu)勢顯然在戲曲對外傳播的道路上是值得加以重視的。
三·看，少年意氣總邂逅
名為《文廣探谷》，這個選題必然是圍繞著“楊文廣”這個角色的。楊文廣這個人物的人設(shè)自始至終，無論創(chuàng)新與否，一直是非?？扇牲c的。繼承自父母的“勇敢”、和母撒嬌時候的“可愛”、對父親“保家衛(wèi)國”的崇拜。得知父親以身殉國，成為楊文廣的成長產(chǎn)生“質(zhì)變”的關(guān)鍵節(jié)點，從“有人庇佑”到“頂天立地”，楊文廣的人物設(shè)定給我們帶來的是一個有血有肉，從情感與意氣層面，而非看臉的“少年感”。
在《文廣探谷》里，這些人設(shè)并沒有被拋卻，甚至通過舞臺燈光、LED等多種形式，起到了更好的烘托效果。
除此之外，小劇場粵劇《文廣探谷》在表現(xiàn)承繼之上，展現(xiàn)出了獨特的思考。主創(chuàng)團隊從粵劇經(jīng)典劇目《楊令公闖碑》開始推開劇情，并在此基礎(chǔ)上，吸收了其他劇種在楊家將系列故事中的情節(jié)塑造，正合劇目所表達的核心思想“立足自身，博采眾長”。
四·念，家國忠孝滅仇讎
“家國大義”是一個永恒的話題。我們?nèi)缃窨赡軙泄湃说摹坝拗摇?、“愚孝”，我們嘆過“飛將軍李廣”、“精忠報國岳飛”，但是我們從來沒有‘罵’過他們“以身作長城”，為保國護民而死。
所以，只要我們遇到的不是現(xiàn)在在網(wǎng)絡(luò)上才敢于展現(xiàn)自己的杠精，“家國大義”無論如何演繹，都可以帶來市場的叫好。
所以香港西九文化區(qū)戲曲中心，選擇了家喻戶曉，滿門忠烈的“楊家將”故事，作為創(chuàng)新改編的題材，可謂從選題開始，就注定會獲得成功。
同時，這也啟發(fā)著我們對于新時代戲曲新編戲選題的思考——新時代的新觀眾，其思想理念大為不同，“包容”、“開放”、“前衛(wèi)”，才子佳人故事中所表達的部分思想，或許在曾經(jīng)的社會環(huán)境下是開放且進步的，但在如今并不能滿足新觀眾對戲曲文化的幻想與要求。
五·聽，塞外風(fēng)寒傳九州
?、亠L(fēng)聲：將音效與干冰融合，讓觀眾“親臨”塞外，風(fēng)沙呼嘯。在這個對文藝作品要求“高代入感”的時代，這樣大膽而直接的形式，顯然給足了觀眾視聽上的滿足。
?、诠穆暎簭摹栋酝鮿e姬》的“鑼邊花”開始注意到鼓師。而身邊更多觀眾的表現(xiàn)，也明顯昭示著大家對鼓師的關(guān)注。
從《霸王別姬》到《文廣探谷》，鼓師對氛圍塑造起到極強的作用，心跳隨著鼓點律動，戰(zhàn)場廝殺仿佛就在眼前。
將“頭通鼓、二通鼓、三通鼓”的擊鼓發(fā)兵，實際展現(xiàn)給觀眾，巧妙的營造了戰(zhàn)場的轟轟烈烈，也在整場戲的展開中，讓整場戲的展開更為連貫，節(jié)奏鮮明。
不難看出，對于音樂的運用，不拘泥于“伴奏”和“節(jié)律”本身，也能夠為一部改編戲帶來出彩、出圈的獨特角度。
③人聲：在對我們觀眾的演后談中，我從主創(chuàng)團隊的介紹處了解到《文廣探谷》是集香港粵劇老藝術(shù)家們之力，反復(fù)打磨而成。
與此同時，演員即是編劇。
回憶整場戲的“完整性”，我不難對現(xiàn)在的編劇是否因為有“導(dǎo)演”的存在，而脫離了演員，并不知道如何更好的展現(xiàn)演員的個人“擅長”有所懷疑——就像我們藝術(shù)管理專業(yè)，對于演員的熟悉程度并不高，理論指導(dǎo)實踐，外行組織內(nèi)行，難免紙上談兵。
這同時又反映出一個尖銳的問題：現(xiàn)在的青年編劇是否在個人素養(yǎng)上依舊有所欠缺？以至于許多新編戲既提不起新觀眾的興趣，也讓老觀眾罵聲不斷？
六·想，舊文新撰可應(yīng)酬
回到《文廣探谷》的劇情上來，我們不難發(fā)現(xiàn)這個故事與原本的《楊門女將》等楊家將系列故事有時間線和部分人物設(shè)定上的沖突，從而引發(fā)了下述思考：
?、賯鹘y(tǒng)觀眾是否愿意接受，又是否能夠在觀演的當(dāng)時，接受劇情上和人物塑造上，與傳統(tǒng)劇情、人物形象的不同之處？
②我們作為評論人員、從業(yè)人員，思考的角度是否應(yīng)該從“守正創(chuàng)新”的戲曲行業(yè)發(fā)展上看這部戲？因為我們是有目的性的去觀看演出，那么我們的視角必定有局限性。
?、弁ㄟ^多場戲的舞臺設(shè)計、劇情邏輯，以及臺下觀眾叫好兒、鼓掌的具體點，我們必須要承認：很多時候從創(chuàng)作者的角度看舞臺效果，與觀眾視角大相徑庭。不能以“市場收益”、“大眾評審”作為唯一評判標(biāo)準，那么我們到底如何鑒定“創(chuàng)新”符不符合時代需求？
七·知，梅花高懸源泉守
①臺詞句句傳心
通過以楊文廣學(xué)習(xí)來自楊七娘的梅花槍（外來）和楊家槍（自身）的過程與大戰(zhàn)中的融會貫通，演繹戲里戲外的守正創(chuàng)新，最終得出：守好自己的，再博采眾長，這句貫穿戲內(nèi)戲外，關(guān)于如何“守正創(chuàng)新”的討論
?、谑卣侥軇?chuàng)新
本劇通過虛擬一部楊家將系列故事中從未出現(xiàn)的《楊氏寶鑒》，與臺下觀眾產(chǎn)生“尋”寶鑒的互動，這一點無論是對于“互動需求”的迎合刻意為之還是故事到此，尋找成為必然，水到渠成的產(chǎn)生臺上臺下的互動，這種“創(chuàng)新”與“互動”還是不能離開“戲曲”的本源，是服務(wù)于戲曲的，也就是說至少不應(yīng)當(dāng)讓戲曲成為為“互動”服務(wù)的元素。
八·憶，已知風(fēng)雨是綢繆
當(dāng)晚回憶整場劇目，我產(chǎn)生了以下兩個方向的思考：
?、僮鳛槲乃噭?chuàng)作者，從我們的角度來看一場戲，是否能夠真正滿足市場需求？已知：大部分時候觀眾所喜愛的橋段與我們想要強調(diào)的重點并不完全契合。
②“夢”的形式讓不存在的《楊氏寶鑒》變得合理化，也串聯(lián)起楊文廣與楊令公的“承繼”與“聯(lián)系”，這種處理方式并不新穎，但是“如夢似幻”的舞臺處理方式，引觀眾“入境”。
在第十九屆BJ文藝論壇上，中國戲曲學(xué)院顏全毅老師對于戲曲從“大眾”、“小眾”到“分眾”的探討，對小劇場梨園戲發(fā)展創(chuàng)新的肯定，以及網(wǎng)文《贅婿》影視化對應(yīng)受眾視角變化的分析。包括其他“戲劇”行業(yè)內(nèi)專家對于當(dāng)代戲劇發(fā)展的反思，讓我越發(fā)肯定一個想法：我們既要做針對市場需要的戲曲，也要保證能夠成為“經(jīng)典”流傳的戲曲。
時至今日，再回憶起小劇場《文廣探谷》，幾個不可回避的問題再次出現(xiàn)：
?、佼?dāng)“演”、“寫”、“管”、“評”分離，“寫”的本子演員不愿意演、“管”的方式不符合戲曲行業(yè)發(fā)展的趨勢，“評”的人對于戲曲未必?zé)釔?，也未必了解。我們在很多時候是否在外行指導(dǎo)內(nèi)行？
②“市場導(dǎo)向”是產(chǎn)生經(jīng)濟效益的必然，“引導(dǎo)市場”是社會與文化的需要，二者之間是分道而行，還是擇一平衡？
?、凼菓?yīng)該讓演員、舞臺適應(yīng)內(nèi)容，還是內(nèi)容為二者服務(wù)？
③香港西九文化區(qū)戲曲中心“自擔(dān)成本”帶來的利是“全身心投入”，但卻是愛好與個人反哺時代文化發(fā)展，經(jīng)歷與經(jīng)濟的有限，必然會限制發(fā)展的多元與廣度?？伞百Y金支持”又難免帶來“應(yīng)付了事”、“主題鮮明，內(nèi)涵不搭調(diào)”等一系列問題，二者之間的取舍又應(yīng)該在哪里？
九·得，欲留青史信問舟
香港西九區(qū)戲曲中心的《文廣探谷》無疑是一場戲里戲外的探索，也無疑是里程碑似的一次嘗試。
音樂、舞蹈、更廣闊的戲劇形式，都在不斷“充實”戲曲的時代創(chuàng)新，到底是“跨界”，是“無界”，還是“邊界消融”？
而我們所謂的“創(chuàng)新”是否是一場戲曲界的“時尚輪回”？
在專家評論員與觀眾之間，到底誰才是決定一場戲成功與否“金標(biāo)準”？
“分眾”與“市場經(jīng)濟”之間存在“同行”與“矛盾”，國家的資金扶持真的能“挽救”戲曲么？
在新時代，戲曲“守正創(chuàng)新”必然面臨的問題，似乎很難有一個確切的答案。一部戲的“成功”雖然是可以復(fù)制的，但“復(fù)制”卻顯然不是發(fā)展的正確道路。
要想讓對于戲曲“守正創(chuàng)新”的嘗試真正名留青史，只有時間會給我們一個準確的答案。